Audiorama, den nya svenska nationalscenen för ljudupplevelser, är ett uppmärksammat inslag, när tidningarna nu presenterar att Torpedverkstaden återinvigs.
Här ett klipp från kultursidorna i DN i morse:
01
Feb 10
Ett upprop för Audiorama undertecknat av representanter från KTH, Kungliga Musikhögskolan, DI, Konstfack och EMS
”Vi har fört inledande diskussioner med Audiorama om framtida möjligheter till samarbete, inför deras etablering i nyrenoverade lokaler i den så kallade Torpedverkstaden på Skeppsholmen, och iordningställandet av det unika auditorium som har möjligheter att bli en nationalscen för ljudföreställningar och ljudupplevelser.
Audioramas centrala placering på Skeppsholmen, med gångavstånd till övrig publik- och konstärlig verksamhet, utgör en möjlighet till ett viktigt och saknat komplement; att erbjuda ljudkreatörer en chans att arbeta med en kraftfull exponeringsmöjlighet och teknik som gör deras verk rättvisa. Genom att även ställa rummets möjligheter till förfogande för forskning, inom en expanderande konstform, öppnar Stockholm dörren för en internationell verksamhet som åter kan väcka liv i Sveriges forna unika position som pionjärer inom ett växande fält.
Vi kan samfällt se unika och efterlängtade möjligheter för de utbildningar vi representerar, men även möjligheter till forskningsprojekt inom till exempel akustik och ljudteknik, evenemang som examensprojekt, elevkonserter och festivaler inom hörspel, ljudkonst och elektroakustisk musik.
Audiorama har förutsättningarna att kunna bli ett centrum för allt som har med ljudupplevelser att göra — från utbildning och forskning till underhållning och upplevelser.
Audioramas auditorium ger Stockholm en chans att inom landet lyfta ljuddramatiken och ljudkonsten till en ny nivå: att skriva ljudkonsthistoria och kliva fram i leden med en konstnärlig spetsverksamhet i norra Europa. Och detta mitt i Stockholm.
Vi vill härmed uttrycka vår positiva syn på Audioramas verksamhetsidé, som förverkligad inte bara skulle ge stadens kulturliv ett nytt, unikt och värdefullt tillskott, utan också ge våra institutioner möjligheter att tillsammans med Audiorama utföra nya angelägna och utvecklande forskningsprojekt.
Detta kan bli aktuellt så fort som Audioramas etablering och slutförande av den akustiska och tekniska byggnationen i lokalen i Torpedverkstaden säkerställs; vilket vi alla hoppas ska ske snart.”
Stockholm, 26 januari 2010
Bo Westman, Prefekt, Institutionen för musik- och medieproduktion, Kung. Musikhögskolan i Stockholm
Bill Brunson, Professor och Studierektor med ämnesansvar för elektroakustisk komposition. Institutionen för Komposition och dirigering, Kung. Musikhögskolan i Stockholm
Nils Enlund, professor, Medieteknik och grafisk produktion, Skolan för datavetenskap och kommunikation, KTH.
Leif Handberg, Universitetslektor, KTH R1 Experimentell Scen, Kungliga Tekniska Högskolan.
Sten Ternström, professor i musikakustik. Avd för Tal, musik och hörsel. Skolan för Datavetenskap och kommunikation KTH
Anders Friberg, docent, Tal, musik och hörsel, CSC, KTH.
Björn Hellström, Docent, Gästprofessor och forskare inom urban ljuddesign vid Konstfack
Anders Aare, Högskolelektor ljud, Dramatiska Institutet
Mats Lindström, Studiochef, EMS – Institute for Electroacoustic Musik in Sweden
01
Feb 10
Kulturförvaltningen har beviljat Audiorama projektstöd!
”Projekt Blodsbröllop – Lyssnardramatik för unga” — planerad att bli Audioramas första ungdomsföreställning har nu också beviljats projektstöd på 140.000 kr av Kulturförvaltningen i Stockholm.
”Blodsbröllop”, av Lorca, är bearbetad av och regisseras av Nasim Aghili. Vi tackar för stödet som vi ser som ett bevis för att vår inriktning och vår ambition med Audiorama UNG är en vision som respekteras. En vision är per definition ”en dröm med en plan”. Idag är Audiorama UNG inte bara en dröm, utan även en praktisk verklighet.
Vill du veta mer, kontakta gärna Karin Starre på starre@audiorama.se.
16
Dec 09
Kulturrådet har beviljat Audiorama produktionsbidrag för ”Blodsbröllop”!
Genom att producera och distribuera lyssnarteater för en ung målgrupp vill Audiorama, genom en estetisk ingång. väcka frågor kring demokratiska ämnen som jämställdhet och integration. ”Projekt Blodsbröllop – Lyssnardramatik för unga” är planerad att bli Audioramas första ungdomsföreställning.
”Blodsbröllop”, av Lorca, är bearbetad av och regisseras av Nasim Aghili.
Kulturrådet bedömning enligt beslut den 11 december 2009: ”Audioramas verksamhet präglas av entreprenörskap, konstnärlig utveckling och förnyelse samt syftar till att sprida såväl nyskriven som klassisk dramatik till barn och unga. Vidare finner rådet att projektet har en internationell och interkulturell prägel då produktionen även görs på persiska. Mot bakgrund av detta finner Kulturrådet skäl att bevilja Audiorama ett bidrag om 150.000 kronor.”
Vi tackar för stödet — och vi tackar även för Kulturrådets definition av vår verksamhet.
16
Dec 09
Audiorama öppnar
Den 4 januari får vi nycklarna till vår teaterlokal. Därefter kommer det att ske en avancerad akustisk byggnation, installation av ljudteknik, ljus mm. Vi arbetar mot att Audiorama skall kunna öppna upp med de första föreställningarna under våren, mars-april, för att vara i full verksamhet till hösten.
28
Nov 09
Audiorama UNG – en av våra viktigaste verksamheter
Vi arbetar nu intensivt med utvecklingen av vår kommande barn- och ungdomsverksamhet, tillsammans med konstnärliga rådgivare. Genom att producera lyssnardramatik för en ung målgrupp vill UNG genom en estetisk ingång, väcka frågor kring demokratiska ämnen som exempelvis jämställdhet och integration.
Med utgångspunkt från barnen själva
Vi vill erbjuda en teaterform som tar hänsyn till barn och ungdomars specifika konstnärliga önskemål och behov — som kan initiera ett nytt intresse och nyfikenhet kring skapande processer och delaktighet. Syftet med verksamheten är att producera barn och ungdomsföreställningar, t.ex skräddarsydda skolföreställningar, med tillhörande pedagogisk handledarmaterial.
Genom den unika teaterformen kommer vi att kunna sprida lyssnardramatik och föreställningar som är lättillgängliga men kvalitativa, varierade i språk och form men hela tiden skapade med den specifika målgruppen i åtanke.
Nyskrivet och klassiskt
UNG vill producera och sprida nyskrivna, men även äldre, verk som berör barn och ungdomars vardag och fantasi. Dessa föreställningar kan bygga på dramatik men även bearbetningar av annan skönlitterär text.
Temapaket som engagerar
Vår målsättning är att skapa ett antal ”Temapaket”. En grupp olika korta stycken eller utdrag ur ett antal verk som alla kretsar kring samma tema. Olika tänkbara teman är:
Kärlek
Hämnd
Rasism
Maktmissbruk
UNGs föreställningar håller alla en hög konstnärlig nivå och tar medvetet avstånd från en snäv estetisk värdegrund som bara betraktar det normativa som kvalitativt. UNG jobbar hela tiden med en medvetenhet kring de kvalitetsbegrepp som idag bidrar till att konst inte är tillgängligt eller relevant för stora delar av samhället.
Inte bara det skriva ordet, utan också ”Ljudverk”
UNG producerar även föreställningar som inte bygger på det skrivna ordet. Alla föreställningar behöver inte nödvändigtvis utgå från en text. Ljudkonstnärer och regissörer kan skapa berättelser, tolka litterära verk och skapa ljudbilder som bygger på ett annat slags berättande. I skolor kan detta vara ett bra komplement till det skrivna ordet. Att läsa en bok till en ljudbakgrund eller skriva en uppsats med ljud som inspiration är några av de användningsområden UNG kommer att lägga fokus på.
Föreställningar på olika språk
UNG producerar skolföreställningar på olika språk . De högre klasserna i grundskolan och gymnasieskolan som läser andra språk än svenska kan ha stor användning av föreställningar på andra språk än den svenska. Föreställningar på andra språk kan även användas i hemspråksundervisningen, i föreberedelseklasser och som komplement för de elever och föräldrar som har ett annat språk än svenskan som sitt modersmål. Detta är en unik möjlighet för att integrera föräldrarna i det skolarbete som de annars är uteslutna ifrån på grund av språksvårigheter. Att producera samma pjäs på olika språk kan alltså öka förståelsen för innehållet och tematiken, men även ge nya ingångar till en tolkning av verket.
Vikten av att känna delaktighet – ”jag finns, jag syns, jag betyder något”
Inom UNGs verksamhet ingår också föreställningar som skapats tillsammans med barn och ungdomar. Det är viktigt att målgruppen är delaktiga och en hög grad av interaktivitet är en förutsättning. Tillsammans kan vi skapa förutsättningar för:
- ett kritiskt förhållnings sätt
- öppna diskussioner
- back stage-verksamhet | där elever själva kan pröva sina idéer och experimentera med ljud
- interaktion mellan elever, författare, regissörer och pedagoger
- musik och ljud som kommunikatörer
Speciellt för dagis och förskolor
Vi kommer också att utveckla ett program tillsammans dagis och förskolor – för att stimulera intresset för berättandet och lyssnandet. Men också för att väcka intresset för t.ex den mångkulturella sagoskatten — belysa rikedomen inom den internationella sagovärlden.
Vår målsättning är ny att hålla vår tidsplan och skapa en slutlig finansiell lösning för den akustiska ombyggnationen. Klarar vi av detta kommer vi tryggt att kunna öppna upp verksamheten under våren. Vilket också gör att vi blir förberedda för samarbeten till skolstarten 2010/2011.
Har du idéer till projekt och produktioner? Hör av dig till oss: starre@audiorama.se
28
Nov 09
Audiorama Ars Acustica — en verksamhet som startar med ett upprop
Ars Acustica är den verksamhetsdel inom Audiorama som kommer att ha fokus på musik, ljudkonst och hörspel. Namnet Audiorama Ars Acustica är valt i enlighet med den tyska definitionen av uttrycket för akustik art. Inom denna verksamhet kommer vi att bygga upp samarbete med konstnärliga högskoleutbildningar i Norden — särskilt inom musik.
Syftet är att kunna erbjuda en arena och publik scen för ljudkonst och hörspel, elevkonserter mm i ett audiotorium som för första gången ger deras verk de rätta förutsättningarna. En sådan scen saknas i Skandinavien idag — och är unik inom hela Europa.
Vi kommer att introducera verksamheten med ett upprop:
Upprop – tävling till Nordens konstnärliga högskoleutbildningar — särskilt inom musik. Med sikte av en presentation av vinnande verk på Audiorama hösten 2010:
1. Formen är öppen, vi vill få in olika typer av verk
2. Viktigt: kraven är att det är originalverk för Audiotoriet, dvs mediespecifika verk
3. Verkens längd skall vara 15-20 min
4. En jury med sex personer kommer att utse:
a. Fyra stycken verk för Audiorama — med ensamrätt till uruppförande
b. Två speciellt utvalda verk — som i förlängningen blir grund för beställning av längre originalverk för Audiorama
Juryns medlemmarna plockas från olika geografiska platser i Norden. Poängsättningen av verken sker individuellt. Uppropet gäller studerande på konstnärlig utbildningar. Uppropet går ut till skolor i Sverige, Norge, Danmark, Finland, Island och Åland.
Lista på utbildningar som berörs upprättas och innefattar musik- och konsthögskolor i första hand. Samtliga verk anmäls anonymt.
Samtliga inskickade och deltagande verk kommer att arkiveras, för eventuellt framtida bruk. Men vi behåller ej uruppförande rätt för verk som ej nomineras av juryn. Juryns medverkande namn offentliggörs i samband med utskicket. Format för ljudfilerna kommer att specificeras i den tekniska lista som kommer att medfölja uppropet.
Vi kommer att åter komma med datum för inlämning av tävlingsbidrag. Uppförandedatum planeras till september 2010. Uppropet kommer att skickas ut under slutet av januari 2010.
Backstage – öppen arena:
Med detta som introduktion av Ars Acustica planerar vi också att under 2010 starta ”backstage-kvällar” för hörspel och ljudkonst inom elektroakustik musik.
Dvs en ”öppen arena” för utomstående som får testa sina verk i våra system och i vårt audiotorium. Med möjlighet att uppföra detsamma för publik.
Vi återkommer med närmare information efter nyår.
28
Nov 09
I en lokal där ljudet är fokus är designen minst lika viktig
Vår lokal är magisk. Vårt hus är legendariskt. Läget är fantastiskt
Det krävs en del att förvalta denna möjlighet. Ansvaret för detta har vi gett till Björn Ollner, arkitekt och konceptuell designer. Björn, som är utbildad (arkitekt SAR/MSA) på arkitekthögskolan i Stockholm, är sedan tidigt 80-tal boende i Canada och verksam framför allt i USA och Canada. Björn har just haft sin första utställning med ”Concrete Art” i Vancouver.
Här en kort resumé ur Björn Ollners CV:
Björn Ollner studied architecture at The Royal Institute of Technology in Stockholm, Sweden and became a registered Architect in 1975 with a special interest for free form concrete buildings. Mr. Ollner has always had a great interest in design and a skill for producing ideas that are new and innovative. His strength lies in combining fun and fantasy with a twist of humor.
In 1981 Mr. Ollner was hired by the EXPO 86 Corporation to conceive ideas for the Worlds Fair in Vancouver, Canada. In 1985 he designed the PNE Underwater exhibit in Vancouver, Canada, and became a project manager for building the exhibition in the US Pavilion at EXPO 86. When Science World opened in Vancouver, Canada, Mr. Ollner was asked to design two of it’s permanent galleries. Mr. Ollner is also involved with the Film Industry in Vancouver, Canada, and has been designing sets for many Hollywood Feature film productions.
In 1995 Bjorn was hired as a Conceptual Designer for Exposition 1997 Stockholm AB, in Sweden, to propose ideas for a 300 million dollar fair in celebration of the 1897 World’s Fair in Stockholm, Sweden. Two years later, in 1997, Bjorn was asked to design and supervise a Pirate Museum for Pyrate Corp in Nassau, Bahamas. The whole exhibit was built in Vancouver and shipped to Nassau for installation.
In the spring of 1999 Mr. Ollner joined a team to conceive an Icon Mountain for a Theme Park in Taiwan. Later on that year Bjorn got invited to produce proposals for large Installations in connection with Millennium Celebrations in Europe.
The year 2000 started with an invitation to design an exhibit around The Smart Home of the future, using WAP- technology and wireless communication. In the spring Bjorn started developing prototypes for a new type of aluminum electric guitars, which include see-through clear acrylic fret boards and fiber optics.
In 2001 Mr. Ollner designed an exhibit regarding Mobile telephone technology. This display is part of the Museum of Telecommunications in Stockholm, Sweden, and it is sponsored by Ericsson. Another project included design and supervision of an event for Telia Research also in Stockholm, Sweden.
In the spring of 2002 Bjorn made conceptual sketches regarding a Vision Center for Telia Research. Later on in the year more sketches for interactive visitor centers for the Cruise Ship Industry and just recently Bjorn is working with Historical Xperiences to help design a 6,000 square meters indoor exhibit, dealing with the history of British Columbia, Canada.
All throughout his career, Bjorn has managed to combine good pedagogics with novel designs to produce successful displays. Innovative thoughts and creative imagination are his trademarks. He really likes to give his audience a positive surprise.
Among his last projects worth to be mentioned:
”Sport” an interactive exhibit, Tekniska Museet, Stockholm Sweden..
”House of Fairy Tales”, Beijing, China, Janitor AB, Stockholm, Sweden..
”Chaos Pilots”, Södertälje Centrum, Stockholm, Sweden.
”Visitor Center”, Swedish Space Corporation, Kiruna, Sweden.”
Så här beskriver Björn hur han ser på uppdraget att sätta form på Audioramas miljö:
”Ljudupplevelsen skall vara det primära. Det välvda rummet får stå tillbaka och förbli vitt men skall samtidigt inge förväntan och inspiration för vad komma skall. Den vita färgen ger oss möjlighet att utnyttja de ljuskällor (LED) som kommer att installeras, koordineras och kombineras med ljudupplevelsen. Kanske använder vi vita högtalare som får flyta in i väggarna. Det känns angeläget att det är ”väggarna” — ytan och den välvda formen — som skall tala till publiken runt om i 360 grader och inte en massa apparater.
Ibland måste vi dra kablar längs väggarna och mitt förslag är att kapsla in dom i vitmålade minimala halv-elliptiska metall överdrag som matchar valvkänslan i taket. Inga kantiga utsvävningar. Rummet skall se så rent ut som möjligt.
Mattan kommer att vara av speciellt akustiskt material i en mörkgrå ton som gör att golvet så att säga ”försvinner”. Stolarna blir av modern enkel design, neutrala, helt flyttbara och samtidigt bekväma så att all fokus ges till föreställningen. Varje stol kommer att få en liten iögonenfallande färgklick i rött eller orange. En kant, en ellips, en prick eller liknande som lyser och klart definierar var varje stol står.
Ena kortväggen döljer kablar och annat elektroniskt material. Jag vill låta besökarnakunna ta del av dessa magiska, tekniska installationer, vilka i sig möjliggör föreställningen. Kanske små titthål som lyses upp innifrån och glöder som gulgröna kattögon när publiken kommer in i lokalen för att tonaas ner när showen börjar.
När väl föreställningen startar är det ljusscenariot med hjälp av den senaste LED-tekniken som kommer att sätta stämningen.”
Vi ser fram mot att få arbeta tillsammans med Björn!
18
Nov 09
Listen to the world!
WNMD är en stor internationell festival med fokus på nyskapad musik och ljudkonst
Festivalen anordnas varje år någonstans i världen av något av medlems-länderna i organisationen ISCM (International Society for Contemporary Music). I år hölls den i Sverige (i Visby, Växjö och Göteborg) under rubriken Listen to the World.
ISCM ger årligen ut en engelskspråkig tidskrift i anslutning till av festivalen, dess värdland och tema
I år innehåller den bland annat texter om svensk ljudkonst, kvinnliga tonsättares och ljudkonstnärers ställning, svensk musikhistorieskrivning, floran av oberoende skivbolag, text-ljudscenen idag och mycket annat.
Susanne Skog Myrén, radioproducent, ljudkonstnär och skribent, bidrar med en text om svensk radiokonst och hörspel i radio och på scen. Suzanne skriver bl.a om Audiorama i artikeln ”Seduction of transmission – The tossings and turnings of Swedish radio art”. Tyvärr har hon fått uppfattningen om att vi skall hålla till i Eric Ericsson-hallen (kyrkan) på Skeppsholmen, att vi har en huvudsaklig, webbaserad försäljningsverksamhet och att vi fortfarande heter Auditiva Teatern.
Vi glädjer oss ändå åt uppmärksamheten i ett prestigeladdat sammanhang
Men, för att förtydliga: vi heter alltså Audiorama, vår teaterlokal i Mindepartementet/Torpedverkstaden nedanför Moderna Museet (där även Teater Galeasen och Moderna Dansteatern kommer att husera) är under färdigställande just nu. Och under våren 2010 hoppas vi på att kunna öppna upp en helt ny, internationell scen för lyssnardramatik, elektroakustisk musik mm.